Manifesto

LA GUIDA SI POSIZIONA ALLA FINE DEL CORRIDOIO ( DANDO LA SCHIENA ALLA LIBRARY), RIVOLGENDOSI VERSO LE PERSONE DISLOCATE DAVANTI ALLE TRE GIGANTOGRAFIE.

Moving on, we arrive at the MANIFESTO, three large panels created together with the Triestine photographer and artist Max Gardone. We asked Max Gardone to reinterpret some pieces from the archive, creating an image that would 'transcend' each designer's own language. We worked by subtraction and the body, by disappearing, became a very strong presence, the soul. It is precisely that soul that sustains the outfit, exalting creativity. The claim, written in large letters in the top right-hand corner, 'Save Creativity'. Because we will never get tired of shouting out loud that saving, preserving, and nurturing creativity is a fundamental part of our mission, and the LIBRARY, which we are now about to enter, (SHOWING THE LIBRARY BEHIND) is proof of this... the beating heart of ITS.

Massimo Gardone è nato a Genova e cresciuto a Palermo in una famiglia di ballerini classici. Grazie all’ambiente artistico nel quale è immerso comincia a studiare violoncello e a sviluppare un interesse per la fotografia. È un’altra città di mare quella in cui si ferma qualche anno più tardi. A Trieste fonda, insieme alle sue collaboratrici Alessandra e Lorenza, lo Studio Azimut, e qui realizza i primi progetti fotografici in bianco e nero dedicati al mondo della danza e del teatro. La sua ricerca creativa prosegue in Polaroid grande formato 8×10 con lo studio sui fiori e su tutte le loro possibili interpretazioni, studio che si amplia grazie anche alle molteplici potenzialità del digitale. Dagli anni ’90, in sinergia con i più importanti grafici italiani, si specializza nello still life e lavora su più livelli espressivi, tra fotografia, design e video. La sua visione creativa, in equilibrio tra ricerca personale e rispetto delle esigenze della committenza commerciale, viene scelta per ridefinire l’identità visiva di molti brand. Le sue immagini, delle quali segue ogni singolo passaggio, dallo scatto alla postproduzione, vengono utilizzate per un uso commerciale e applicate al design, ma anche per esposizioni artistiche e culturali in gallerie e musei.

Awards and Mentions:
2022 Compasso d’Oro Awards: honorable mention for the rebranding project for Et al.
2011 Compasso d’Oro Awards: honorable mention for the photography of the video ‘Infinity’ by Foscarini
2018 Hasselblad Masters Awards: top 10 Product Category finalist
2018 Italian Design Day 2018, Tunis: official exhibiting photographer (in cooperation with the Italian Embassy, ICE and Tunisian-Italian Chamber of Commerce)

SE LA GUIDA VUOLE CITARE LE PAROLE DEL FOTOGRAFO:

“Per cogliere l’essenza e per interpretare progetti artistici così densi di significati e dettagli, l’unico approccio possibile era di ragionare per sottrazione. Spogliare l’opera, per arrivare al cuore di ciò che la rende unica. Il punto di partenza è stato il corpo, da modellare come un font, fotografandolo in controluce. Silhouette da ritagliare e appoggiare su uno sfondo bianco. Un viaggio per cogliere l’anima dell’archivio di ITS”