Library

LA GUIDA SI SPOSTA DI POCO, POSIZIONANDOSI ALL’ INGRESSO DELLA LIBRARY ( MA NON FA ANCORA ENTRARE I VISITATORI)

In questo luogo per noi magico sono custoditi all’incirca 9,000 dei 14.758 portfolio ricevuti in vent’anni. 6.000 di questi infatti sono custoditi in un altro spazio a disposizione dell’archivio di ITS Arcademy che comprende i progetti extra size.

LA GUIDA ENTRA NELLA LIBRARY PRENDE IL TELECOMANDO (IN INGRESSO) PER REGOLARE IL VOLUME DEL VIDEO MAPPING E SI POSIZIONA AL CENTRO DEL BANCONE E FA DEFLUIRE ( TIPO HOSTESS DI VOLO) I VISITATORI A DX E SX:

La LIBRARY per noi rappresenta il tempio del progetto, per celebrare il pensiero che prende forma, attraverso un processo creativo che si materializza in un supporto cartaceo, tessile, digitale. 

Ogni progetto è custodito in un astuccio, ne siete letteralmente circondati. Su ognuno è riportato un codice a barre che ci permette di riconoscerli attraverso un database nel quale è indicata anche la loro posizione.

Una App disponibile a breve vi consentirà di accedere in autonomia a molte altre informazioni relative all’archivio. 

Ma cos’è un PORTFOLIO? 

Un portfolio rappresenta il ponte tra l’idea dell’artista e la materializzazione di questa idea. Attraverso un portfolio siamo in grado di scoprire come ogni artista ha declinato il suo concetto di creatività trasformando un’idea in qualcosa di materico. 

Guardate ora la bacheca al centro dove si trova un video in cui vogliamo mostrarvi quali sono le fasi in cui si struttura un portfolio.

Normalmente la realizzazione di un portfolio avviene in 5 fasi:

  1. l’idea o concept. 

l’artista parte sempre da un idea, un concetto che vuole esprimere Questo concetto va scritto, per farlo uscire dalla mente e trasferirlo su carta. 

2. la ricerca: che rappresenta il percorso di elaborazione ed approfondimento di quell’idea, quel concetto; il creativo va alla ricerca di immagini, riferimenti visivi che raccontano l’idea di partenza, qualunque cosa sia d’ispirazione collegata al concetto per iniziare a visualizzare colori, tecniche e forme. 

3. il diario di sviluppo: tutto questo “materiale creativo” raccolto viene sviluppato e disposto in modalità che l’artista ritiene più adatte: foto, poesie, libri, immagini e via dicendovengono assemblati coerentemente in un moodboard, una lavagna d’ispirazione

4. gli schizzi: in questa fase il creativo inizia a mettere insieme i pezzi, ovvero attraverso il disegno (sia questo a mano o a computer) elabora tutto quello che ha raccolto nel suo diario per sviluppare la sua idea iniziale e cominciare a materializzarla. 

Tutte queste fasi comunque possono essere intercambiabili, possono intersecarsi e contaminarsi. Dovete pensare che siamo sempre nel campo di un processo creativo che non ha barriere ne’ limiti.

5. i materiali: ha inizio la parte finale, quella più materica ovvero la scelta dei materiali, dei tessuti, si inizia a capire come sarà l’oggetto finale e come verrà realizzato. Alla fine di tutto, quando la collezione o il singolo oggetto sono completati e prodotti, spesso vengono contestualizzati all’interno del loro mondo, del loro immaginario, attraverso un servizio fotografico che ne completa ed esalta le caratteristiche. 

Come potete intuire da quanto vi abbiamo detto un portfolio è molto di più di semplice carta e tessuto; un portfolio è la testimonianza di un percorso, della passione e del duro lavoro necessari per affrontarlo alla ricerca di nuove prospettive di bellezza. Alcuni di questi ragazzi da questo progetto hanno costruito carriere, traducendo in lavoro la loro passione.

Guardatevi intorno, siete circondati da portfolio. Li trovate:

(INDICANDO OGNI VOLTA)

  • nelle nicchie
  • nelle vetrine
  • archiviati negli astucci
  • raccontati digitalmente nel Libro, con la L maiuscola

LA GUIDA SI SPOSTA VERSO IL LIBRONE DIGITALE E INVITA I VISITATORI A RACCOLTA PER INIZIARE IL RACCONTO DEL PORTFOLIO DIGITALIZZATO

…questa è la digitalizzazione di un portfolio,contiene il progetto di Tomohiro Sato, finalista fashion nel 2009.  Questa modalità vi permette di entrare nell’immaginario di Tomohiro attraverso una esperienza sensoriale più immaginifica e da sogno, volta a stimolare la vostra creatività.

LA GUIDA INIZIA IL RACCONTO MENTRE APRE LA PRIMA PAGINA. SFOGLIA LA SECONDA E LA TERZA (pagine cupe) CONTINUANDO LA NARRAZIONE. DOPODICHÉ INVITA UN VISITATORE A CONTINUARE A GIRARE LE PAGINE MENTRE SI VOLTA VERSO IL VIDEO-MAPPING CONTINUANDO IL RACCONTO FINO A QUANDO NON VEDE LA CHIUSURA DI UN PORTFOLIO SUL VIDEO MAPPING. 

(racconto 1 portfolio con apertura e chiusura 3’40”circa) 

Come vedete ci sono tutte le fasi di sviluppo di cui vi parlavo poco fa, a partire dal concept:

Tomohiro Sato

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2013 TOMOHIRO SATO
“WEAK MAN'S DREAM"

La collezione è un viaggio profondamente personale, visionario dell’artista che ci porta in un parco giochi surreale. È un tributo al nonno di Tomohiro, scomparso dopo una lunga malattia che gli ha provocato tanta sofferenza: il parco giochi simboleggia il desiderio di Tomohiro di poter dare a suo nonno nell’aldilà un luogo dove poter finalmente essere felice dimenticando il dolore. Tutti i giochi del parco sono ispirati al nonno e ai suoi ricordi personali, che Tomohiro ha deciso di trasformare nei suoi abiti. I disegni partono dall'inconscio, i suoi ricordi creano il suo stile. Gli abiti si ispirano alla cultura samurai e al folklore Tirolese e sono fatti per mantenere vivi questi ricordi. Qui potete vedere come dall’idea, passo dopo passo, Tomohiro sia arrivato alla materializzazione vera e propria degli abiti.

Il portfolio nel suo caso diventa esso stesso vero e proprio strumento artistico di ricerca, estremamente personale.

Tomohiro Sato

Posizione attuale:

No Info

titolo concept:

Sogno dell'uomo debole

Concept:

La collezione è un viaggio profondamente personale, visionario che ci porta in un parco giochi. Qui l'anima del nonno di Tomohiro (scomparso dopo atroci sofferenze), può finalmente giocare in cambio del suo dolore. Tutti i giochi del parco sono ispirati al nonno e ai suoi ricordi personali, che Tomohiro ha deciso di trasformare nei suoi abiti. I disegni partono dall'inconscio, i suoi ricordi creano il suo stile. Gli abiti, si ispirano alla cultura samurai e al folklore Tirolese, e sono fatti per mantenere vivi questi ricordi. 

curiosità:

 

Approfondimento

LA GUIDA PORTA L’ATTENZIONE DEI VISITATORI ALLA PARETE OPPOSTA.

Ora voltatevi verso il lato opposto della Library: vedete proiettato il  video-mapping con il quale abbiamo deciso di accompagnarvi dentro un portfolio, o meglio dentro 3 portfolio, attraverso la voce di Barbara Franchin, Presidente e fondatrice di ITS, che li sfoglia raccontandoveli. Avviciniamoci. 

LA GUIDA INVITA I VISITATORI A SPOSTARSI VERSO IL VIDEOMAPPING E ASCOLTARE IL RACCONTO DI UN PORTFOLIO DOPO AVER ALZATO IL VOLUME. AL TERMINE DEL RACCONTO RIABBASSA IL VOLUME. 

Alla fine di ogni racconto vedrete il portfolio chiudersi e rientrare magicamente al suo posto nello scaffale, mentre il successivo esce e si apre per un un nuovo racconto. Bello, vero?

Per concludere il nostro viaggio nella Library, all’interno delle bacheche abbiamo esposto una selezione di portfolio per farvi vedere il lato più materico dell’oggetto stesso, sviluppato e finito dall’artista.

LA  GUIDA RACCONTA 2/3 PORTFOLIO ESPOSTI:

Iniziamo con Yoshikazu Yamagata che si trova sul lato destro della bacheca centrale.

2004 Yoshikazu Yamagata

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2004 YOSHIKAZU YAMAGATA
UNA LUNGA STORIA

Yoshikazu Yamagata è un perfetto esempio di creatività giapponese, una creatività unica che ha la capacità di togliere qualsivoglia filtro all’onirico: il sogno, l’idea, nel loro caso arriva direttamente nel mondo reale senza alcuna modifica, senza seguire regole o costrutti per adattarsi. Di ritorno in Giappone a seguito di ITS Yoshi ha aperto una scuola COCONAGACCO, assieme ad altri finalisti, dedita a formare designer di questo tipo, veri materializzatori di sogni. La collezione che stiamo guardando è un sogno visionario popolato da personaggi apparentemente non collegati, ognuno con proprie storie specifiche: il bimbo che un reggiseno gigante da una grotta, uno scrittore al lavoro mentre il suo pensiero è occupato da un appuntamento con una ragazza, un clochard…ogni personaggio porta con sé simbolismi della vita reale, alcuni suggeriti altri da immaginare…ad esempio, il bambino ruba il reggiseno come volontà di ritorno alla madre? o come espressione di un desidero di scelta di genere? Altri personaggi sono stati solo suggeriti nel portfolio, come quest’altro bambino che porta una gigantesca giacca, quasi a simboleggiare il peso dell’età adulta contro l’innocenza (svestita e libera) dell’infanzia. 

2004 Yoshikazu Yamagata

Posizione attuale:

Yoshikazu Yamagata - own line

Direttore della scuola Coconogacco

titolo concept:

Una lunga storia

Concept:

La collezione di Yoshikazu Yamagata parte dai personaggi onirici di una favola visionaria. Una ragazza vestita con uno stile street che raccoglie vestiti rovinati, ma che nell'insieme sono coerenti; una sposa di 80 anni, un bambino che ha rubato un reggiseno gigante dalla caverna di un mostro, un artista il cui unico piacere risiede nel rendere felici gli altri. Una ragazza che controlla il tempo, una strega, uno scrittore che sta scrivendo una favola ma che sta pensando ad un appuntamento con una splendida ragazza: per questo controlla i suoi vestiti di continuo assicurandosi che tutto sia perfetto. Questa collezione sviluppa al meglio l'abilità di trasformare i sogni in realtà e si avvicina al costume design.

curiosità:

È direttore dei fondatori della scuola Coconogacco, dove ha studiato uno dei vincitori di ''ITS collection of the year'' a ITS NINE,  Takashi Nishiyama.

Approfondimento

Accanto a sinistra trovate Ek Thongprasert:

2007 EK THONGPRASERT

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2007 EK THONGPRASERT
IL PICCOLO PRINCIPE
Il tema dell’infanzia è stato affrontato e declinato negli anni da numerosi finalisti. Ek Thongprasert, thailandese, parte dal piccolo principe di Saint-Exupéry per sviluppare una collezione che è metafora visiva del rapporto con il bambino che è in noi. L’esterno rappresenta l’età adulta, contraddistinta da capi pesanti, rigidi, stratificati al punto da tradurre uno spinato in tre dimensioni. La maschera è quella conformista che indossiamo di fronte alla società. Ma tolta la maschera, e tolti i cappotti, scopriamo il bambino: tessuti leggeri, colori pastello che richiamano a loro volta leggerezza, il cielo, e dettagli ricamati d’infanzia, del nostro vero invio, della nostra libertà. Ek è anche un ottimo esempio di designer che sviluppa concept complessi - il tema cardine è l’infanzia, ma vi sono innumerevoli sottostrati che riferiscono alla struttura a caste della società indiana, agli alberi genealogici e molto altro - da cui nascono ricerche particolarmente articolate.

2007 Ek Thongprasert

Posizione attuale:

Own line Ek Thongprasert Antwerp

titolo concept:

Il piccolo principe

Concept:

Il cuore della collezione di Ek Thongprasert è "Il Piccolo Principe" di Saint-Exupéry: le differenze tra bambino e adulto e le ragioni per cui i bambini, quando diventano adulti, dimenticano il dono più prezioso della vita: la fantasia. L'intera collezione racconta la storia di un gruppo di persone stanche di sforzarsi di diventare qualcuno che non sono: l'inizio del loro viaggio alla riscoperta della propria identità. La pelle dell'adulto, lo strato esterno, è falsa. La vera identità risiede nello strato interno, nel bambino che è in noi. Attraverso un percorso visivo che trae ispirazione dalla biologia, dalle caste della società indiana e dall'infanzia di Ek, siamo trasportati in un viaggio di trasformazione per fare pace con il nostro io interiore e liberarci dalla rigidità dei gusci che costruiamo attorno a noi stessi.

curiosità:

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Approfondimento

Infine al centro potete vedere il portfolio di Aharon Israel Genish:

2020 Aharon Israel Genish

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2020 AHARON ISRAEL GENISH:
“LO TISHTOK”- NON SARAI MESSO A TACERE
Per questo designer israeliano la collezione diventa catarsi, la risoluzione di un trauma infantile: un abuso sessuale vissuto all’interno della sua comunità ebraica ultra ortodossa. Gia’ dal portfolio noi entriamo dentro artisticamente i canoni estetici e visivi degli abiti della collezione. Qui il designer letteralmente sperimenta con i propri sensi, va a vedere consistenze, spessori, colori, cuce direttamente sul portfolio perché e’ alla ricerca continua, attraverso il portfolio che diventa quindi strumento, di quell’estetica  che vorrà portare negli abiti. E’ un racconto per immagini della risoluzione del suo trauma.

2020 Aharon Israel Genish

Posizione attuale:

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titolo concept:

Lo Tishtok - Non sarai messo a tacere

Concept:

Uno dei principali fenomeni della cultura Ultra-Ortodossa è ciò che accade nell’ombra del silenzio.Ogni giorno bambini e ragazzi subiscono molestie sessuali, senza aver modo di far sentire la loro voce. Da bambino Aharon è cresciuto in una famiglia Ultra-Ortodossa ed è stato educato seguendo la Torah. In questi anni il rabbino ha iniziato a ricoprirlo di apprezzamenti, facendo di lui il suo Chavruta (compagno di studi) ogni sera. Una di queste sere, durante lo studio, Aharon si è sentito soffocare, e non è difficile immaginare cosa sia successo dopo. La sua collezione riflette il processo emozionale da lui vissuto: la vendetta e l’accettazione dello shock emotivo vengono raccontati attraverso gli occhi di un bambino. Il suo lavoro è il simbolo del suo urlo quotidiano, della sua  volontà di rispettare l’undicesimo comandamento: nessuno deve metterti a tacere.

curiosità:

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Immagini

Approfondimento
Video 2
Video 1

Come vedete i linguaggi sono estremamente diversi.

LA GUIDA LASCIA UN PO’ TEMPO AI VISITATORI PER OSSERVARE DA VICINO I PORTFOLIO ESPOSTI O PER EVENTUALI DOMANDE PER POI INVITARE I VISITATORI AD USCIRE E POSIZIONARSI DIFRONTE AL VIDEO DEL CURATORE.

LA GUIDA DEVE RICORDARSI DI RIPORRE IL TELECOMANDO AL POSTO PREDEFINITO

2020 Rei Sato, Yumi Tanabe

Inside Out/ L'interno fuori

2020 Rei Sato | Jumi Tanabe

Posizione attuale:

Own line EARMIND, first collection 2023

titolo concept:

L'interno fuori

Concept:

E' difficile inquadrare i nostri gusti musicali. Ognuno ha la propria playlist, originale ed unica, influenzata dalla famiglia, dagli amici, dai film visti o dai libri letti. Ispirandosi a questo, Rei e Jumi hanno creato una forma di comunicazione nuova e quasi surreale. I pensieri, i ricordi e i gusti musicali che escono dal nostro cervello quando ascoltiamo musica vengono così raffigurati esternamente su un paio di cuffie.

Le cuffie rappresentano la playlist personale di chi le indossa. Create riutilizzando materiali di scarto, puntano a riciclare il più possibile, creando nuovi pensieri ed espressioni usando vecchi materiali: è l'idea di riutilizzare qualcosa di vecchio per creare qualcosa di nuovo.

curiosità:

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Approfondimento

2020 Shiori Mizuoki, Hiroki Okamoto

Colour Chaser / Il cacciatore di colori

2020 Shiori Mizuochi | Hiroki Okamoto

Posizione attuale:

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titolo concept:

Cacciatore di colori

Concept:

Può essere molto divertente lavorare con la rifrazione della luce sulla superficie degli oggetti: osservandola attraverso la lente di un microscopio, possiamo scoprire vasti orizzonti di una luce brillante, che sembra quasi ballare. Fotografando queste osservazioni microscopiche, ci troviamo di fronte a delle particelle di luce, opere d’arte in cui i colori cambiano gradualmente, creando dei pattern meravigliosi.
Un mondo microscopico influenzato dalla rifrazione, in cui Shiori e Hiroki hanno giocato con l’idea che il nostro corpo è sì molto più grande di una particella, ma che con i vestiti possiamo catturarle, prenderle in mano, avvolgerle come se fossero dentro un prisma di luce, ingrandirle fino a farle diventare della nostra taglia.

curiosità:

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Approfondimento

2019 Giovanni Pacienza

Arberia

2019 Giovanni Pacienza

Posizione attuale:

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titolo concept:

Arberia

Concept:

Giovanni rende omaggio alla storia della comunità Arberesh, originaria del sud Italia. Sfogliando un album di famiglia, ha trovato tracce della cultura di un popolo in esilio, che attorno al 1400 si è insediato in Italia dando vita a una particolare comunità culturale. 

La collezione finale è il risultato dell’influenza di diversi elementi che derivano dallo studio e dall’analisi del costume italo-albanese maschile e femminile, e da una ricerca fotografica che ne influenza il design estetico. “Arberia” si riferisce alla diaspora albanese, in cui un intero popolo si è spostato dalla Morea (regione del Peloponneso) e dalla Ciamuria verso il sud Italia, dove hanno potuto ricreare fedelmente la loro terra natìa, senza dimenticare tradizioni, costumi, riti religiosi e soprattutto la lingua arbëreshë.

Giovanni ha studiato tre elementi chiave del costume tradizionale (l’abito, la camicia e la gonna plissettata) reinterpretandoli e rivisitandoli come capi maschili, mantenendo però i tratti caratteristici femminili. Ha voluto far rivivere gli abiti di un tempo, dando loro un’ironia romantica, caratteristiche fiammeggianti e una patina di omoerotismo.

curiosità:

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Approfondimento

2012 Momoko Okusa

MÀSCARA CONTRA MÀSCARA

2012 Momoko Okusa

Posizione attuale:

Tutor at Coconogacco

titolo concept:

MÀSCARA CONTRA MÀSCARA

Concept:

Ognuno di noi si interessa ai travestimenti, al modo in cui i vestiti comunicano qualcosa di chi li indossa. Questo ha spinto Momoko a documentarsi sul mondo dei Luchadores Messicani, lottatori di wrestling che indossano costantemente una maschera, anche fuori dal ring. Nessuno conosce le loro facce, con le loro maschere interpretano un personaggio. Coprire la propria faccia è una protezione, permette di interpretare un ruolo che, se analizzato, fa capire chi si nasconde dietro la maschera. 

La collezione di Momoko è un grido, affinché tutti combattano per le loro vere facce ogni giorno. Le maschere ci proteggono, ma non nascondiamoci dietro di esse.

curiosità:

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Approfondimento

2020 Rafaela Pestritu

My granny is a hacker / Mia nonna è un hacker

2020 Rafaela Pestritu

Posizione attuale:

Own line Rafaela Pestritu

titolo concept:

MY GRANNY IS A HACKER

Concept:

Rafaela ha sempre voluto esprimere la propria gratitudine verso sua nonna, che oltre a crescerla, le ha insegnato a vivere senza paura: questa collezione è la sua celebrazione. Quando era bambina Rafaela era molto incuriosita dalla sua sete di conoscenza, dovuta al fatto che i suoi genitori non avevano potuto permettersi di mandarla a scuola. Per questo motivo aveva deciso di imparare tutto da sola e pur avendo vissuto una vita tradizionale, la sua curiosità per la conoscenza e per il “mondo esterno” non le hanno mai fatto temere la tecnologia. Per questo, nella sua collezione, Rafaela esplora l’antagonismo tra tecnologia e tradizione.

curiosità:

Iscritta quattro volte, finalista nel 2022

Approfondimento

2010 David Longshaw

Escaping Emily / In fuga da Emily

2010 David Longshaw

Posizione attuale:

David Longshaw & Kirsty Ward own line Longshawward

Lecturer of Fashion at SCAD Atlanta

titolo concept:

IN FUGA DA EMILY

Concept:

L’intera collezione parte dalla passione di David per lo storytelling e le illustrazioni. Racconta la storia di un pupazzo abbandonato, ritrovato da Emily, fashion designer disturbata che si è trasferita a San Giovanni in Marignano, un pittoresco villaggio italiano poco distante dalla località balneare di Cattolica. È un villaggio affascinante, ma Emily è pervasa da un senso di nostalgia. Una notte, sistemando il suo appartamento, trova un pupazzo dalle proporzioni particolari (vestito con una t-shirt a fiori e un paio di pantaloni a vita alta con tasche esagerate), disteso in un cesto di vimini sotto degli ingranaggi di orologio e un libro di fiori pressati. Decide così di usarlo per rievocare degli episodi del suo passato, dando vita a delle storie sempre più inquietanti. Con il passare del tempo, il pupazzo si danneggia, rimanendo quasi appeso ad un filo. Rimasto ormai con poche possibilità, il pupazzo decide di costruirsi un’armatura con qualsiasi cosa gli capiti a mano. Quello che però deve fare davvero, è scappare da Emily.

curiosità:

Ha creato una serie di fumetti per bambini intitolato "Maude", in cui il protagonista è un topolino.

Approfondimento

2009 Letizia Vicenzi

Opening - Closing /
Aprire - chiudere

2009 Letizia Vicenzi

Posizione attuale:

/

titolo concept:

Aprire - Chiudere

Concept:

La collezione di Letizia esprime un modo di essere senza tempo, libero da regole e convenzioni di stile imposti dalla moda. È una libertà di espressione individuale: Letizia dà vita a delle figure femminili profondamente stravaganti, che si rivolgono alla società in maniera ironica e giocosa, in marcia contro l’idea di sottomissione. Gli abiti assumono delle forme teatrali, che vanno oltre il presente riportando alla luce echi di tempi passati e distanti. Letizia si ispira all’estetica Amish e al romanzo “L’Eleganza del Riccio”. Per riassumere la filosofia alla base della collezione è sufficiente citare alcune righe del famoso romanzo di Muriel Barbery: “Madame Michel ha l’eleganza di un riccio. All’esterno è protetta dagli aculei, è una vera fortezza, ma credo che in fondo sia una persona semplice, raffinata, proprio come un riccio: un animale piccolo, indolente, risolutamente solitario ma incredibilmente elegante“.

La collezione parla dell’ambiguità e dell’ambivalenza tra passato e futuro, austerità e vanità, ceto popolare e classe media, abiti da lavoro e abiti formali, intimità e socialità, sogno e realtà. Una collezione nostalgica e senza tempo.

curiosità:

 

Approfondimento

2003 Fabrizio Talia

A Sort of Fairy Tale / Un sorta di favola

2003 Fabrizio Talia

Posizione attuale:

Freelance designer

titolo concept:

Una Sorta di Favola

Concept:

Oltre che il titolo della sua collezione, "A Sort of Fairy Tale" ("Una Sorta di Favola"), è il modo in cui Fabrizio descrive il suo progetto: è il racconto di una storia, di una donna che ricorda la sua infazia, quando ancora la vita era felice e spensierata. Ora è più anziana e la vita non è più semplice come in passato. Fabrizio usa maschere spezzate e decorazioni fatte con teste di bambole per raffigurare visivamente la nostalgia dei giorni passati, nostalgia che è particolarmente evidente nell'abito con il passeggino nero. L'intera collezione parte da un'idea che Fabrizio avrebbe poi sviluppato in futuro: celebrare l'alta moda del passato, la costruzione e l'attenzione al dettaglio, che rischierebbero altrimenti di andar perse.

curiosità:

 

Approfondimento

2020 Alice Piscedda

Briseadh

2020 Alice Piscedda

Posizione attuale:

 

titolo concept:

BRISEADH

Concept:

Questa collezione unisex si ispira a “Sing Street” di John Carnie, film ambientato a Dublino durante la recessione degli anni Ottanta. Atmosfere che ritroviamo anche in "The Dash Between”di Rob Bremner, libro di fotografia che ritrae gli adolescenti della working class. Alice lavora su forme oversize dall’estetica infantile, mescolandole con forme bidimensionali ispirate ai collage dell’artista inglese Peter Clark. Ha rielaborato i Murales della Pace di Belfast con il decollage, che le ha permesso di manipolare stampe e tessuti. È un’evocazione delle fratture della città, con un maglione fatto in fili di carta ispirato alla alla maglia aran (appartenente alla tradizione irlandese).

curiosità:

 

Approfondimento

2013 Takahiro Ueno

It's better to burn out than to fade away /
E' meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente

2013 Takahiro Ueno

Posizione attuale:

Pattern Maker and Assistance Designer at Comme Des Garcons Co.

titolo concept:

È meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente

Concept:

Molte persone, specialmente in Giappone, cercano solamente dei capi cool, sexy e carini. Secondo Takahiro, in questo modo, ci si dimentica della vera bellezza, un concetto estetico che non può essere dato per scontato. I suoi abiti seguono quindi la sua idea di bellezza, combinando menswear del Quindicesimo Secolo, magliette di seconda mano del periodo Grunge e tecniche di rilegatura giapponese. Chi li guarda ha l'opportunità di riflettere sull’importanza di questo semplice ma fondamentale concetto. 

curiosità:

Tra il 2012 e il 2013 ha lavorato come Intern Assistant Designer con Aitor Throup.

Approfondimento

2014 Hiroki Kataoka

The soul of a boy / L'animo di un bambino

2014 Hiroki Kataoka

Posizione attuale:

Own line Hiroki Kataoka

titolo concept:

L’ANIMO DI UN BAMBINO

Concept:

Sin da quando era piccolo, Hiroki ha ereditato dal padre una grande passione per le automobili. La loro somiglianza con le calzature ha poi fatto sì che diventasse un footwear designer: non solo perché hanno una forma simile, ma anche perché entrambi sono dei “mezzi di trasporto” per le persone. Grazie all’utilizzo del piombo, e delle forme aerodinamiche tipiche delle auto da corsa, la collezione diventa così un collegamento tra automobili e calzature.

Il suo obiettivo è quello di creare uno stile coerente, senza dimenticare la passione di Hiroki per le auto.

curiosità:

 

Approfondimento

2006 Matthieu Blazy

Untitled / Senza Titolo

2006 Matthieu Blazy

Posizione attuale:

Creative Director at Bottega Veneta

titolo concept:

SENZA TITOLO

Concept:

Questa collezione parte dalla trascrizione grafica dei fenomeni scientifici, delle straordinarie curiosità sulla natura (sezioni geologiche trasversali, rocce cristallizzate) e dal modo in cui i materiali sono stati usati nel mobilio e nell’architettura rococò. 

Matthieu vuole sintetizzare le forme naturali riorganizzandole sul corpo: crea degli abiti molto grafici, a righe bianche e nere, che richiamano appunti scientifici e risaltano la separazione degli elementi.

curiosità:

Luglio 2006. Ai tempi pochi conoscevano il volto di Raf Simons, che si faceva fotografare raramente. 

la sera dell'evento, Matthieu chiacchera con una persona conosciuta sul momento. I due iniziano a  parlare di quali fossero i loro designer preferiti, chi vorrebbero incontrare e con chi vorrebbero lavorare. "Mi piacerebbe moltissimo poter presentare il mio lavoro a Raf Simons". Risposta: "sono io, mi piace molto il tuo lavoro, vieni a lavorare con me". L'inizio di una amicizia, e di una collaborazione, che dura da allora.

Approfondimento

2006 Heaven Tanudiredja

Trapped in a gold portrait / Intrappolato in un ritratto dorato

2006 Heaven Tanudiredja

Posizione attuale:

Own line Heaven Tanudiredja Antwerp

titolo concept:

Intrappolato in un ritratto dorato

Concept:

La collezione di Heaven parla delle ormai desuete cerimonie funebri dell'isola di Java, in cui il defunto veniva sepolto in uno dei muri portanti di una casa in costruzione per infondere all'edificio un'anima.

Ispirandosi ai quadri di Gustav Klimt, ha creato una collezione che combina cultura orientale ed estetica del Diciannovesimo Secolo.

I tessuti sono stati trattati in modo da dare la sensazione di un uomo intrappolato in un muro. 

Heaven ha voluto creare un menswear malinconico e allo stesso tempo romantico, fatto di abiti rifiniti ma anche grezzi. Una collezione in cui l'Occidente e l'Oriente si incontrano, dove la tradizione incontra la modernità.

curiosità:

Ha collaborato con Anabela Chan, ex finalista di ITS 2012 e ITS 2013.

 

Approfondimento

2007 Yael Ben Ari

Berta

2007 Yael Ben-Ari

Posizione attuale:

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titolo concept:

Berta

Concept:

È l'anno 1959, Berta ha otto anni ed è seduta nella sua stanza a giocare con le sue bambole. Spalle alla porta, le fa brutalmente a pezzi, le taglia, le brucia e le molesta. Eppure è tutto fatto delicatamente. Essendo figlia unica, è annoiata e frustrata perché i suoi genitori non le prestano attenzione. Berta, la musa di Yael Ben-Ari, è un personaggio immaginario ispirato al violento surrealismo del dipinto di Mark Ryden "Rosie's Tea Party". La collezione stessa doveva sembrare fatta da Berta. I capi mostrano le bambole strappate, i tagli e il mondo surrealista da lei creato per fuggire dalla vita quotidiana.

curiosità:

 

 

Approfondimento

2005 Momoko Hashigami

Returning to myself / Ritorno a me stessa

2005 Momoko Hashigami

Posizione attuale:

Own line COINONIA with Kiho Kim

titolo concept:

Ritorno a me stessa

Concept:

I vestiti di Momoko richiamano vecchi ricordi del suo passato. I giocattoli, un uccellino, gli abitini che indossava da bambina. Gli oggetti e gli ambienti che attraversiamo durante la vita e che poi ci lasciamo alle spalle rimangono nella nostra mente come ricordi ed emozioni. Questo è ciò di cui sono fatti i suoi abiti. I tessuti strappati e rovinati rappresentano shock e traumi passati. Le trapunte cucite a mano rappresentano l'amore,l'affetto. Un abito completo, radicato in questa filosofia di costruzione, racconta tutto di se stessi. 

curiosità:

Nel 2005, Kiho Kim, altro finalista di ITS, ha lavorato da Antonio Marras. 

Nel 2006 anche Momoko ha avuto la possibilità di lavorare con Marras, ed è stata invitata in Sardegna per presentare i suoi lavori in una mostra. Qui Mikhail Kusnirovich, imprenditore russo della società Bosco dei Ciliegi a cui racconta le sue difficoltà economiche: Momoko voleva infatti continuare con un master alla Central st. Martins ma non ne aveva la possibilità. Mikhail, con un gesto molto generoso, le ha staccato immediatamente un assegno per pagare i suoi studi. Marras, dal canto suo, la invita a lavorare da lui dopo la fine degli studi.

 Kiho Kim e Momoko Hashigami si sono poi messi insieme, celebrando il loro matrimonio in tre posti diversi nel mondo

 

Approfondimento

2015 Yuko Koike

Blooming flowers of japanese painting /
Fiori che sbocciano nei dipinti giapponesi

2015 Yuko Koike

Posizione attuale:

Own line YUKO KOIKE 

titolo concept:

Fiori che sbocciano nei dipinti giapponesi

Concept:

Il womenswear di Yuko si ispira al kimono e alla pittura giapponese, che può essere apprezzata nei meravigliosi fiori in sboccio raffigurati sugli abiti. Utilizzando colori accesi e forme delicate, ha cercato di unire il movimento alla solidità. Yuko ha voluto esplorare e creare un nuovo codice estetico, combinando il calore dell’artigianato giapponese con le tecniche più moderne.

 

 

curiosità:

Nel 2016 Yuko Koike ha  sviluppato una Capsule Collection per i 30 anni di Diesel Japan. La capsule collection era ispirata alla collezione presentata a ITS 2015 - vincitrice del premio OTB Award. 

Approfondimento

2006 Joan Tarragò Pampalona, Karen Scholz

Tripscils / Matite da viaggio

2006 Joan Tarragó Pampalona | Karen Scholz (Karene Zorione)

Posizione attuale:

Joan Tarragò - Graffiti artist and illustrator / Founder of Prophesy Brothers online gallery
Karen Scholz - Own line Zexea Swimwear / Owner of Les 3 Graces Biarritz Concept Boutique

titolo concept:

Matite da viaggio

Concept:

Stencil e graffiti sono un potentissimo mezzo di comunicazione. Perché allora non trasferirli sui vestiti? Joan e Karen creano degli abiti sui quali l'indossatore può scrivere, disegnare, lasciare una traccia interagendo con essi.

Joan riversa i suoi disegni sugli abiti di Karen con serigrafie, pennarelli per stoffa, cuciture e vernice spray, stimolando l'indossatore a creare altri disegni e personalizzazioni. Elementi di comunicazione e gioco si fondono in un unico elemento: aspettando l'autobus, chiunque può stendere la giacca a terra e iniziare a giocare con il gioco da tavolo disegnato al suo interno. 

Nella fodera delle tasche troviamo un vocabolario in lingua straniera, per un uomo o una donna che viaggia e vive in un mondo globalizzato.

 

 

curiosità:

Sono venuti di persona dalla Spagna per portare il suo portfolio

Immagini

Approfondimento

2015 Shay Tako

In the beginning / In principio

2015 Shay Tako

Posizione attuale:

External Designer for Swatch

titolo concept:

IN PRINCIPIO

Concept:

"In principio, Dio creò" dice la Bibbia. Shay Tako vuole farci riflettere su quanto spesso, negli ultimi decenni, gli esseri umani abbiano implicitamente sostituito la parola "Dio" con "Uomo", per evidenziare la nostra capacità di creare nell'era dell'ingegneria genetica e biologica. Questo solleva molti pensieri e speculazioni sul futuro, di cui la collezione di Shay è un riflesso. Allo stesso tempo, guarda al drammatico cambiamento culturale che abbiamo vissuto: all'inizio del XX secolo era accettabile pensare che ogni cultura fosse a sé stante. Oggi l'assunto comune pare essere esattamente il contrario: sembra che l'umanità si stia dirigendo verso un'unica mega cultura globale.

 

 

curiosità:

 

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