WUNDERKAMMER
LA GUIDA ENTRA NELLA WUNDERKAMMER E SI POSIZIONA AL CENTRO
Benvenuti nella WUNDERKAMMER, termine tedesco ad indicare la “camera delle meraviglie”, raccolte variegate e eterogenee di oggetti in una stanza volte a creare stupore nei visitatori. Fu un fenomeno tipico del Cinquecento, che però affonda le sue radici nel Medioevo. Si sviluppò per tutto il Seicento, alimentandosi delle grandiosità barocche, per approdare al Settecento, favorito dal tipico amore per le curiosità scientifiche proprio dell'Illuminismo. Per un certo verso, la WK si può considerare come il primo stadio dello sviluppo del concetto di Museo.
Nella WK, oltre a esserci la maggior parte dei gioielli e accessori in esposizione si conclude anche la mostra, con le ultime due sezioni.
LA GUIDA SI SPOSTA A DESTRA NELLA WUNDERKAMMER
- Autoritratti
L’apice della Figurazione è l’ AUTORITRATTO. La più accademica delle pratiche artistiche è infatti proprio questa. Il pittore inizia a copiare la realtà esterna, ma prima di qualsiasi altra forma studia quella del suo volto. Questa pratica artistica ha iniziato ad affermarsi nel Medioevo per diventare poi centrale e importantissima nel Rinascimento.
Dettagli e ritratti caratterizzano questa sezione con abiti minimalisti urbani, ordinari e quotidiani. E’ la cornice che delinea una comunità di uomini.
Le varianti di questo insieme, comunemente riconosciuto come giacca, camicia e pantaloni, evidenziano ancora una volta i modi in cui l’uomo appare diverso, anche se la base rimane la stessa.
Vediamo l’abito di Yasuta Kimura, ad esempio.
2014 Yasuto Kimura Fashion
2014 Yasuto Kimura Fashion
TOKIO HARD WORK STYLE
Yasuto rappresenta una versione alternativa e giapponese del concetto di sartorialità. La sua collezione è fortemente radicata nella cultura e nella storia giapponesi, rendendo omaggio al padre e in generale a tutti i padri di famiglia che lavorano duramente per sopravvivere e prendersi cura della propria famiglia. È evidente il richiamo all’impiegato d’ufficio che viaggia quotidianamente in metropolitana, e che a fine giornata, dalla stanchezza, s’addormenta coprendosi gli occhi con la mascherina, che in Asia è comunemente utilizzata in molti paesi da ben prima della pandemia). Tutto l’insieme è condito da un pizzico di ironia.
*Photoshoot della collezione è un progetto fotografico di altissima qualità artistica
Own unisex line Yasuto Kimura, launched in 2020 Stakanovismo a Tokyo La collezione di Yasuto è fortemente radicata nella cultura e nella storia giapponesi, riferendosi in particolare allo stile dell’abito indossato dell’uomo d’affari.
2014 Yasuto Kimura
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
La sua sfida è stata quella di sviluppare questo stile, trasformandolo in qualcosa che può essere considerato alla moda. Un look forte, per un uomo che fa il suo meglio per sopravvivere e prendersi cura della propria famiglia. Con un pizzico di ironia, è una collezione adatta a chi
ha un senso dell’umorismo, ma anche a coloro che rispettano i loro padri, che lavorano duramente. curiosità:
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2009 Mason Jung
Sartorial burden / Fardello sartoriale
Own made-to-order line Mason Jung Fardello sartoriale Mason odia l’abbigliamento formale: fossilizza le forme e limita la nostra individualità. La sua collezione mette in dubbio la percezione generale dell’abbigliamento e spiega come creare individualità partendo dagli stereotipi. Ha fatto l'abito per il marito di Chau Har Lee, finalista e vincitore di Accessories Collection of the Year di ITS Eight
2009 Mason Jung
Posizione attuale:
Titolo concept:
Concept:
I capi sono all’apparenza classici, ma si trasformano. Nonostante i materiali usati siano piuttosto comuni (cotone bianco per le camicie e lana per i completi), Mason dimostra la sua capacità di creare nuove forme partendo da quelle tradizionali, sfidando le regole di costruzione per creare qualcosa di diverso. Quello che in apparenza sembra un abito classico può trasformarsi in un sacco a pelo. curiosità:
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2014 Han Chul Lee
Savage grace / Grazia selvaggia
Own line Han Chul Lee Grazia selvaggia Han Chul si è ispirato ad Hannibal Lecter, protagonista dei film “Il Silenzio degli Innocenti”, “Red Dragon” e “Hannibal”, prendendo spunto in particolare dai momenti in cui mostra la sua brutalità indossando un abito elegante ed impeccabile. Oltre a questo, ha preso ispirazione dai gangsters della Yakuza Giapponese, che sotto ai loro abiti eleganti e apparentemente normali nascondono dei corpi pieni di tatuaggi. Quando devono prendere decisioni importanti, i gangsters scoprono un braccio mostrando i loro tatuaggi, quasi a manifestare la loro violenza. Con la sua collezione Han Chul vuole catturare una bellezza distorta, che si mescola con brutalità ed eleganza.
2014 Han Chul Lee
Posizione attuale:
Titolo concept:
Concept:
curiosità:
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2013 Ichiro Suzuki
Visualise to materialise / Visualizzare per materializzare
Own line Ichiro Suzuki Visualizzare per materializzare Ichiro è stato influenzato dal classicismo inglese, dall’eccentricità dell’Età della Reggenza e dalle opere d’arte ottica di Bridget Riley, Escher e Vasarely: ha trasformato i loro lavori in una combinazione tra ossessione per la sartoria e design innovativo. La “musa ispiratrice” per i patchwork intricati dei suoi abiti è stato un patchwork risalente al 1876 che Ichiro ha trovato in uno studio sartoriale. La moda parla di storie, sogni ed emozioni che possono essere raccontate senza parole, e Ichiro tenta sempre di creare una sorta di alter ego: siamo noi a scegliere gli abiti che parlano di noi stessi, che rivelano la nostra personalità, chi siamo o chi vorremmo essere.
2013 Ichiro Suzuki
Posizione attuale:
Titolo concept:
Concept:
curiosità:
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2016 Shinhwan Kim
Shifting Movement / Spostamento
/ Spostamento Ogni outfit di questa collezione rappresenta un’istantanea, una fotografia che cattura un momento. L’idea alla base di questa collezione è che catturare un momento, un istante, è incredibilmente difficile per la mente, perché quando osserviamo qualcosa, essa sta già cambiando, magari in modo impercettibile. Tutto è in movimento. Lo è anche la nostra stessa mente, che impercettibilmente cambia tutto ciò che percepisce.
2016 Shinhwan Kim
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Ciò che consideriamo “reale” in questi oggetti diventa ora diverso, ora simile a qualcos’altro e viceversa. Alcuni degli abiti di Shinhwan sono delle vere e proprie costruzioni di pannelli semovibili, che rappresentano questi cambiamenti dal punto di vista visivo. Un tentativo (forse impossibile) di intrappolare il tempo che scorre. curiosità:
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E qui invece vediamo Eleanor McDonald.
2018 Eleanor McDonald
2018 Eleanor Mcdonald Fashion
BALANCE AND PROPORTION
Questa designer ha vinto il premio Collezione dell’anno di ITS nel 2018. Per Eleanor il concetto di sartorialità trascende ogni riferimento di genere: i capi sono stati pensati per essere maschili ma con l'idea che possano essere in realtà indossati da chiunque. C’e’ però un leggero e voluto sbilanciamento nelle forme che ha avuto origine dall’idea di partenza: buttare a caso su un manichino pezzi di stoffa per lasciarsi sorprendere dalle forme, selezionando quelle più interessanti e rendendole parte di uno studio sartoriale di alto livello. Proporzioni e silhouettes richiamano il classico, con una voluta, sottile vena di sensualità.
Own line ELEANOR MCDONALD Equilibrio e proporzione In un servizio fotografico, abiti vengono buttati a caso sul corpo, dando spesso vita ad estetiche interessanti. È il punto di partenza di Eleanor che ha decodificato attentamente queste distorsioni, motivo per cui ogni capo sembra leggermente ‘sbilanciato’. I capi vengono disegnati perché si adattino alla forma maschile, ma con l’idea che possano essere indossati da chiunque. Questo provoca un nuovo cambiamento delle proporzioni e delle silhouette, che riflette il punto di partenza dei suoi pezzi: abiti classici, ma con una sottile vena di sensualità. Una sensualità che nasce dalla natura tattile del suo processo creativo e dall’importanza che Eleanor dà alle sensazioni provocate dall’indossare i suoi capi.
2018 Eleanor Mcdonald
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
curiosità:
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LA GUIDA SI DIRIGE A SINISTRA NELLA WUNDERKAMMER
- Accessori e Gioielli
LA GUIDA SI POSIZIONE DAVANTI A HELEN KIRKUM
Prima di proseguire con gli abiti, affrontiamo ora alcuni accessori e gioielli. Nel 2006 e nel 2011 rispettivamente, ITS Contest ha aperto le porte alle creazioni nel campo degli accessori e dei gioielli.
Questi oggetti ci rivelano le tecniche specifiche di ciascuna disciplina, spingendosi oltre in termini di innovazione e sprigionando una potente creatività.
I materiali essenziali e tradizionali portano alla sperimentazione di risorse naturali come il legno, la pelle, il metallo e talvolta anche risorse proprie del mondo vegetale, per il loro carattere poetico ed ispiratore. Altri materiali di
sintesi, invenzione e innovazione completano questa ricerca, diventano quasi esigenza espressiva. Helen Kirkum, ad esempio con il suo progetto sneaker:
2016 Helen Kirkum
2016 Helen Kirkum Shoes
OUR PUBLIC YOUTH
Helen fa parte di una cerchia ristretta di designer che è riuscita a crearsi uno stile unico e molto riconoscibile. Il suo progetto di sneaker nasce da un viaggio tra ricerca e artigianato. Da scarpe usate e scarti di magazzino crea sneakers completamente nuove in cui il processo di creazione, di durata e di obsolescenza entrano in contrasto con la realtà iper-commerciale del nostro tempo. Il suo marchio eponimo è diventato particolarmente famoso con collaborazioni importantissime assieme a marchi di culto, per i quali ha creato capsule collection sold out. La dinamica è spesso la stessa: marchi come Reebok, Nike e Lacoste fanno entrare Helen nei loro archivi storici, e lei ne esce con rielaborazioni di sneaker che, utilizzando elementi di varie scarpe diverse, raccontano l’heritage del marchio. Una curiosità interessante: l’anno prima di essere selezionata, ancora studente, Helen venne in visita al nostro archivio in un viaggio studio organizzato dalla sua università, il Royal College of Art di Londra.
Director at Helen Kirkum Studio LTD Gioventù pubblica Gioventù pubblica. La collezione di calzature di Helen è un viaggio tra ricerca e artigianato. Come prima cosa ha cercato e conservato pezzi di vecchie scarpe da ginnastica, donando loro nuova vita: partendo dagli scarti, ha creato una scarpa totalmente nuova, in cui il processo di creazione, di durata e di obsolescenza entrano in contrasto con la realtà ipercommerciale del nostro tempo. I suoi pezzi abbracciano diverse generazioni (ogni scarto porta con sé la sua storia e le sue origini) e sono composti da materiali dotati di una forte energia. Attraverso il suo processo creativo Helen rappresenta il trionfo, la sconfitta, ma anche la rinascita. Sono fantasmi di oggetti dimenticati che ricevono una nuova vita.
2016 Helen Kirkum
Posizione attuale:
Titolo concept:
Concept:
curiosità:
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Vediamo ora i guanti di Thomasine Barnekow:
2007 Thomasine Barnekow
2007 Thomasine Barnekov
PELLE PREZIOSA
Questo progetto, che in maniera geniale coniuga gioiello e accessorio, è una manifestazione di abilità artigianale unica e segna l’inizio di una carriera importantissima, in un settore che vanta pochi artigiani guantai al livello di Thomasine Barnekow. Oggi Thomasine è la guantaia scelta per le collezioni di Iris Van Herpen, Schiaparelli (indossati da Beyoncé ai Grammy Awards), Balmain, Maison Courrèges (Art Director il nostro Nicolas di Felice), Mugler, oltre a collaborazioni con l’Operà di Parigi, con serie Netflix come Emily in Paris, ed eventi prestigiosi, come la celebrazione dei 200 anni della valigieria Louis Vuitton oppure Homo Faber a Venezia, evento biennale che celebra l’artigianato d’eccellenza mondiale.
Pelle preziosa Una collezione di guanti in pelle pregiata, caratterizzata da una sensibilità solitamente associata alla gioielleria.
2007 Thomasine Barnekov
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Thomasine ha sviluppato un’idea semplice ma brillante.
I guanti sono abbelliti da decorazioni e sbalzi creati da braccialetti di diverse dimensioni, ciondoli a forma di croce o di cuore, perle e catene a contornare il polso.
Elementi che diventano una seconda pelle e nel contempo un raffinato gioiello.
La collezione presenta anche dei bracciali in pelle di diverse forme e colori, che donano alla mano o al polso l’opportunità di un sottile accenno di vanità.curiosità:
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Ancora alla vostra sinistra vedete il cappello capolavoro di Justin Smith:
2007 Justin Smith
2007 Justin Smith
IL CIRCO MACABRO
Justin è, molto probabilmente, il più importante modista contemporaneo. Un’ossessione con la testa a tutto tondo: Justin nasce hair stylist, professione per la quale ha vinto importanti riconoscimenti e che non ha mai abbandonato. Nel suo studio oggi c’è ancora uno spazio dedicato al salone da parrucchiere, per amici intimi e pochi appuntamenti su richiesta.
Oggi Justin collabora moltissimo con il cinema, un legame che nasce confezionando cappelli per Angelina Jolie in Maleficent. In seguito, altra celebrity è Amal Clooney, per la quale confeziona il cappello del suo matrimonio. Con i celebri Pinewood Studios di Londra - distaccamento inglese di Hollywood - si instaura una collaborazione ormai decennale e Justin sviluppa i cappelli per Star Wars, per serie come The Great e altri film tra cui the Man from UNCLE, By The Sea, Dolittle, e Cruella.
Il circo macabro Justin si è ispirato all’idea di cappello come oggetto di scena nel circo, nel teatro, nel music-hall, nel cabaret, nel burlesque, nello striptease, nella magia.
2007 Justin Smith
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Il cappello da Maestro di Cerimonia, il cappello da slapstick comedy dei clown, il cappello da giocoliere, il cappello che il contorsionista si toglie con le dita dei piedi.
Le piume di struzzo sulla ballerina, il cane che si esibisce con un cappello.
Ogni cappello della collezione di Justin è stato fatto su misura per un performer di burlesque o del circo, per essere usato come parte di una performance.
La collezione è stata modellata sullo stile di un funerale vittoriano, dove ogni cappello decadente è decorato con passamanerie in vetro nero antico con piume di struzzo nero.
Una danza dei morti!curiosità:
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LA GUIDA SI DIRIGE A SINISTRA NELLA WUNDERKAMMER VERSO MAIKO TAKEDA
Per concludere la nostra panoramica sulla sezione dedicata agli accessori e gioielli, qui vediamo il copricapo, quasi una nuvola, di Maiko Takeda:
2014 Maiko Takeda
2014 Maiko Takeda Headpiece
RIENTRO ATMOSFERICO
L’ispirazione nasce da una all’apparenza semplice: che sensazione proveremmo indossando una nuvola? Da ciò nasce una ricerca ossessiva del materiale ideale a ricreare questo effetto, e a come utilizzarlo. La tecnica si struttura in una ripetizione continua di piccole strisce di plastica trasparente e colorate ad hoc, unite da anelli in ferro. Ciò permette la costruzione di pezzi scultorei che rendono confusi i confini tra indossatore e spazio circostante. Questa collezione colpì moltissimo la cantante Bjork, che ha in seguito commissionato e indossato molti suoi pezzi, sia per i suoi tour mondiali che, ad esempio, sulla copertina dell’album “Vulnicura”. Oggi Maiko è designer accessori per Issey Miyake.
Rientro atmosferico Gli headpieces e i bodypieces di Maiko esplorano le condizioni e le forme di ciò che è evanescente. Maiko parte da una semplice domanda: “che sensazione proveremmo indossando una nuvola?”. Nasce così una serie di pezzi scultorei che rendono confusi i confini tra indossatore e spazio circostante, trascendendo le aspettative tradizionali dell’headwear. L’estetica della collezione si ispira ai suoni, all’immaginario e alle atmosfere futuristiche della produzione del 1976 di Robert Wilson dell’opera “Einstein on the Beach” di Philip Glass.
2014 Maiko Takeda
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Quando vennero presentati fecero scalpore: la cantante Bjork ne indossò versioni su misura per la copertina dell’album “Vulnicura” e nei suoi tour.curiosità:
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2009 Una Burke
Re.Treat - Ri.Trattare
Founder/Designer at UNA BURKE LEATHER Ri.trattare Una crea una serie di otto pezzi artistici. Ognuno di essi è legato ad un trauma: la causa, le conseguenze psicologiche o fisiche e gli step di guarigione. Le forme scultoree ruotano attorno alle distorsioni del corpo femminile e descrivono diverse emozioni, mentre alcuni pezzi si ispirano alle protesi ortopediche, le cui forme, pur inibendo il corpo, ci aiutano a curarlo. Ogni pezzo è fatto a mano con pelle conciata al vegetale, con un colore simile a quello della carne umana. I pezzi sono pensati per essere visti come oggetti di contemplazione da esporre in una galleria d’arte. Separandoli, ognuno di essi può essere combinato con altri abiti e indossato come accessorio. I suoi abiti sono stati indossati da diverse celebrità tra cui Rihanna, Cindy Crawford, Jennifer Lawrence. Ha collaborato con Aitor Throup per i costumi del film Hunger Games.
2009 Una Burke
Posizione attuale:
Titolo concept:
Concept:
L’interpretazione di questa collezione è soggettiva e dipende dall’esperienza traumatica di ognuno.curiosità:
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2012 Margherita Abi-Hanna
Material of a girl / Materiale di una ragazza
Owner / Creative Director at Margherita Materiale di una ragazza Margherita ha lavorato su un ambito puramente emotivo e simbolico, conferendo ai suoi gioielli un valore che trascenda gli aspetti puramente visivi e decorativi. Questa collezione è il culmine di un diario personale, fatto di ricordi privati, che vuole ispirare altre donne a provare emozioni simili o nuove.
2012 Margherita Abi-Hanna
Posizione attuale:
Titolo concept:
Concept:
curiosità:
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2019 Asumi Maeda
Reincarnation / Reincarnazione
Different priojects and exhibitions Reincarnazione Asumi vive ad Hokkaido, l’isola più grande del Giappone, conosciuta per la sua ricca varietà di ecosistemi e per la sua natura incontaminata. Ogni giorno è testimone del ciclo della vita e dell’infinito ciclo delle stagioni. La natura e gli altri organismi viventi si risvegliano, in una sinfonia
2019 Asumi Maeda
Posizione attuale:
Titolo concept:
Concept:
di colori ed energia che li porta dalla primavera all’estate, passando per le foglie cadute in autunno, preparandosi ai mesi invernali. La sua collezione di gioielli dà vita a questa ricchezza, a piante del tutto nuove che ricreano il ciclo delle stagioni della sua Hokkaido. Una giungla romantica, fatta di materiali tutt’altro che organici ma che grazie alla passione e alla creatività di Asumi hanno un’anima e una vita propria.curiosità:
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2019 Hazuki Katagai
The Breathing / Il respiro
Il respiro La collezione si ispira al concetto di respirazione nella filosofia orientale: non un’attività meramente fisica, ma un modo di riconoscere la propria esistenza, diventando consapevoli della vita stessa. Ogni gioiello è accompagnato da precise istruzioni, che attivano l’immaginazione di chi lo indossa. Visualizzando la respirazione e la sua capacità di rafforzare l’immaginazione, Hazuki mette le persone di fronte a sé stesse in modo sincero, apprezzando la loro connessione con gli altri e rendendoli consapevoli di tutta la vita presente sul pianeta.
2019 Hazuki Katagai
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
curiosità:
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2011 Arnaud Zill
Tetracollection / Tetracollezione
Tetracollezione Arnaud è partito dalle forme del packaging industriale, ispirandosi in particolare al Tetra Pak e alle bustine da zucchero.
2011 Arnaud Zill
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
La sua idea era di creare dei gioielli leggeri, divertenti e trendy partendo da semplici tubi di alluminio anodizzato. I componenti di ciascun gioiello sono stati sviluppati creando connessioni particolari, che rendono irregolari, interessanti e dinamiche le rotazioni dei gioielli. È una collezione fatta di forme soffici e sobrie, che descrivono un mondo leggero e colorato; gioielli in alluminio anodizzato che stanno a metà tra geometria e tensione in una sorta di disorganizzazione strutturata.curiosità:
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2016 Jana Zornik
Little Marta / Piccola Marta
Piccola Marta La collezione è composta da piccoli strumenti meccanizzati per la cura personale creati dalla piccola Marta, personaggio ideato da Jana.
2016 Jana Zornik
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Attraverso piccole invenzioni e manipolazioni, Marta trasforma la routine di tutti i giorni in un rituale straordinario, un luogo sicuro dove sentirsi belli, liberi, amati e coccolati.
Il progetto si basa sulla riconsiderazione dell’ordinario.
È incentrata sui materiali, su dettagli fatti a mano e sulla ricerca di oggetti per la cura della bellezza.
È una collezione che parla di libertà e immaginazione, di cambiare il mondo alle nostre condizioni.curiosità:
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2018 Catalina Albertini
The hunt for a seductive still life / La caccia a una natura morta seducente
La caccia a una natura morta seducente La collezione di accessori di Catalina si ispira all’articolo ‘’Love and Lies’’ di Michael Pollan, scritto per National Geographic: “Come si possono diffondere i propri geni rimanendo sempre nello stesso luogo? [...] L’orchidea non offre né nettare né polline, ma seduce il fuco (ape maschio) con la promessa di rapporti sessuali, come se fosse un’ape [...]. Questa pianta riesce a sedurlo imitando l’aspetto, l’odore e perfino l’esperienza tattile di un’ape femmina”.
2018 Catalina Albertini
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Indossando questi accessori, i nostri sensi (specialmente vista, tatto e olfatto) vengono manipolati, stimolati: lo sguardo è attirato dai colori audaci, tatto e olfatto evolvono e si risvegliano quando i pezzi si avvicinano al nostro corpo.curiosità:
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2011 Dinu Bodiciu
Illusion of reality/Reality of illusion
Illusione della realtà / Realtà dell'illusione
Illusione della realtà / Realtà dell'illusione Secondo lo psicoanalista francese Jacques Lacan, ogni individuo, durante l’infanzia, diventa consapevole del proprio corpo nel momento in cui osserva consciamente il proprio riflesso nello specchio. Questo processo viene definito “Lo stadio dello specchio”.
2011 Dinu Bodiciu
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Nessuno è in grado di percepire sé stesso interamente (dalla testa ai piedi), quindi l’unico modo per farlo è attraverso il nostro riflesso nello specchio.
Esso, tuttavia, non è in grado di mostrare la nostra tridimensionalità (o sono i nostri occhi ad essere incapaci di vederla). In questa maniera, la nostra schiena è qualcosa di estraneo, privo di significato per la nostra coscienza.
Per Dinu la percezione che abbiamo di noi stessi è distorta e il confine tra illusione e realtà è molto sottile.
Ciò che diamo per scontato essere la nostra vera immagine, è in realtà un’illusione.curiosità:
Immagini
2008 Irene Bussemaker
Protect/Proteggere
Proteggere La collezione di Irene riflette i tempi incerti che il mondo stava attraversando nel 2008, con conflitti e caos in molti paesi.
2008 Irene Bussemaker
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
La sua collezione è una risposta alle sue stesse domande e ai dubbi riguardo quegli anni.
Qual è la soluzione, attaccare o accogliere il nemico?
Grazie ad internet riusciamo a comunicare con il mondo intero, ma non riusciamo a trovare una soluzione per le nostre differenze.
Protezione e privacy stanno diventando sempre più importanti.
Dobbiamo rinunciare alla nostra privacy per sentirci al sicuro?
I suoi cappelli lasciano aperte tutte le possibilità: possono essere indossati narcisisticamente, ma anche come maschere, che ci permettono di nasconderci.
Possiamo scegliere: vogliamo che le persone ci vedano o vogliamo nasconderci?curiosità:
Immagini
2010 Rob Goodwin
Congo Bacchanal / Baccanale del Congo
Baccanale del Congo Rob ha voluto creare delle calzature e dei copricapi raffinati, eleganti ma dai dettagli selvaggi.
2010 Rob Goodwin
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Si è ispirato a due distinte culture dalla forte tradizione nella produzione di maschere: da una parte troviamo la decadenza e l’eleganza della maschera veneziana, dall’altra la spigolosa e brutale bellezza delle maschere tribali e degli artefatti tipici del Delta del Congo.
La sua estetica nasce da una storia ben precisa.
Durante la Grande Depressione degli Anni Trenta, una gruppo di aristocratici e avventurieri inglesi sfugge alla crisi economica in Gran Bretagna fondando una colonia, chiamata “The Happy Valley Set”, nome ispirato all’area del Kenia dove si erano stabiliti.
La loro vita era caratterizzata da gin, adulteri, gioco d’azzardo e cocaina.
La “sbornia” caratterizzata dalla crisi economica sembra rispecchiare quella che ha caratterizzato gli Anni Trenta.
E se ci trovassimo di fronte ad un ballo in maschera veneziano nel bel mezzo del bacino del fiume Congo?curiosità:
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2018 Laura Olivella
Shadows of an interconnected journey/
Ombre di un viaggio interconnesso
Ombre di un viaggio interconnesso “La vita non è quella che si è vissuta, ma quella che si ricorda e come la si ricorda per raccontarla”.
2018 Laura Olivella
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Questa citazione di Gabriel García Márquez riassume quanto per Laura la propria esperienza e le proprie idee siano fondamentali per creare oggetti che raccontino storie uniche e indelebili. L’estetica della collezione si ispira alla Mochila, una tracolla in tessuto tipica della tribù colombiana degli Arhuacos, tra i quali Laura è cresciuta.
Riprendendo l’architettura moderna, in particolare quella di Norman Foster, ci offre una trasposizione contemporanea dell’iconografia degli Arhuacos che simboleggia la creazione della vita, l’identità culturale e il modo di pensare di questo popolo.curiosità:
Immagini
2010 Zara Gorman
Layers and contours II / Strati e contorni II
Strati e contorni II Zara ha usato delle tecniche solitamente usate nell’architettura e nel design industriale, ispirandosi in particolare alle stratificazioni e ai contorni delle lamelle tipiche delle veneziane, alle sospensioni delle strutture elastiche e ai perni delle lampade.
2010 Zara Gorman
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Oltre a questo, ha studiato materiali come Perspex, legno e ottone, lavorandoli con processi quali la fresature CNC, taglio laser e modellatura sottovuoto.
Grazie a strati e linee di contorno, pur partendo da materiali solitamente piatti e ricorrendo solo in rari casi alle tecniche tradizionali per il confezionamento di cappelli, Zara ha dotato ogni cappello di una forma tridimensionale.
Ogni pezzo è caratterizzato da dettagli meccanici che gli consentono di cambiare, distorcersi e trasformarsi in una versione più piccola e compatta.curiosità:
Immagini
2020 Rebecca Marsden
KN-ITS 2020
Rebecca ha disegnato i suoi prototipi di calzature all’uncinetto ispirandosi alla danza aerea e agli atleti, che, per massimizzare la loro performance hanno bisogno di concentrarsi sulla fase di recupero. Nel design delle suole troviamo così punti specifici di pressione e rilascio che traggono ispirazione dall’energia pura del mare e dal movimento del corpo in aria.
2020 Rebecca Marsden
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
L’utilizzo di macchine per lo sviluppo di maglieria circolare le ha permesso di cucire insieme due calze dello stesso paio con zero sprechi, creando un design e una produzione sostenibili: l’interno e l’esterno della calza sono così uniti in un unico pezzo senza cuciture.curiosità:
Immagini
2014 Takafumi Arai
About my mother / Su mia madre
A proposito di mia madre Per la sua collezione di scarpe, Takafumi si è ispirato al modo in cui ogni giorno sua madre, senza una macchina da cucire, rammendava i vestiti della sua famiglia.
2014 Takafumi Arai
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Non era poi così brava a rammendare, ma grazie alla sua tecnica strana, Takafumi riusciva a cogliere tutto il suo amore.
Le sue scarpe sono fatte con il cuore, nella stessa maniera in cui sua madre rammendava, con amore incondizionato, i vestiti della sua famiglia o di chiunque altro.
Comunicano quel senso di artigianato, di passione che solo un pezzo fatto su misura può dare.curiosità:
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2015 Hiroki Kataoka
Yearning for the Ocean / Desiderare l'Oceano
Desiderare l'oceano Da giovane Hiroki passava l’estate al mare con la sua famiglia, ma a causa di un eczema non poteva fare il bagno nell’oceano.
2015 Hiroki Kataoka
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Ripensandoci, quella è stata la prima volta in cui si è sentito diverso dagli altri.
Per lui l’oceano è diventato la metafora di un luogo che desideriamo, ma che non possiamo raggiungere.
La sua surreale collezione di scarpe è una dedica personale alle persone che vivono questo tipo di situazione, intrappolate in un mondo misterioso che non permette loro di fare ciò che vogliono.curiosità:
Immagini
2011 Paul Stafford
Shrouds / Veli
Veli Paul ha esplorato strutture, tensioni e drappeggi tipici della modisteria.
2011 Paul Stafford
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
Con la sua tecnica, il corpo si mostra e si nasconde, le sue forme cambiano attraverso le strutture.
I suoi cappelli - a seguito di un’attenta ricerca sul posizionamento - creano dei veri spazi intorno al corpo, prendendo spunto da fotografie di alberi parassitici dello Sri Lanka, o da drappeggi spontanei su alberi e manichini.curiosità:
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2018 Jil Jander
Underwater distortion / Distorsione subaquea
Distorsione subacquea La collezione di Jil è ispirata alla visione distorta che abbiamo quando andiamo sott’acqua, un mondo che non è stato concepito per noi umani.
2018 Jil Jander
Posizione attuale:
titolo concept:
Concept:
I nostri sensi non funzionano come sulla terra ferma: senza ossigeno non possiamo respirare, senza una maschera non vediamo nulla.
Per poter rimanere a lungo in questo regno quasi magico, dobbiamo quindi avere gli strumenti e gli abiti adatti.
Jil ha disegnato i suoi occhiali per un’immaginaria tribù che vive sott’acqua, vagando alla scoperta delle lande sconosciute nelle profondità del mare.
È la risposta alla domanda: “se queste creature mitiche esistessero, cosa indosserebbero? Come vedrebbero il mondo?”.curiosità:
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2018 Yeonghyeon Kim
Dynamic / Dinamica
Own brand Sixteenroom Dinamica Yeonghyeon si concentra sulle caratteristiche ornamentali delle borse, che vengono presentate
2018 Yeonghyeon Kim
Posizione attuale:
Visual and Artwork ArtistTitolo concept:
Concept:
come un mezzo di espressione artistica. Questo tipo di accessori, così come l’architettura, devono affrontare dei problemi relativi all’uso e alla destinazione degli spazi: per questo motivo, ha deciso di guardare l’arte da un punto di vista architettonico, attingendo all’unicità dinamica di
Santiago Calatrava e Frank O. Gehry. Le forme distorte, sovrapposte e asimmetriche ricreano le forme dinamiche e particolari di Gehry, mentre la simmetria e la ripetizione dei motivi si ispirano allo stile iconico di Calatrava.curiosità:
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2010 Sarah Williams Tomkins
Crafted fashion / Moda artigianale
Managing Director at Williams Handmade Moda artigianale A causa della globalizzazione, nell’industria della moda l’artigianato sta scomparendo. Secondo Sarah, questo ha generato una globalizzazione del mercato, ora sempre più intriso di multiculturalità e diversificazione culturale.
2010 Sarah Williams Tomkins
Posizione attuale:
Tutor/Technical Support at Notthingham Trent UniversityTitolo concept:
Concept:
Dal momento però che la cultura dominante è quella occidentale, si rischia di andare verso un monopolio culturale. Capacità e tecniche tradizionali non vengono più valorizzate come un tempo e non vengono più trasmesse alle future generazioni: è proprio questo che Sarah vuole contrastare. Ognuno dei suoi accessori va contro la standardizzazione e la produzione di massa.
Tutto è prodotto a mano, cuciture incluse, per restituire centralità alle tecniche tradizionali e far sopravvivere l’artigianato nella nostra società.curiosità:
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2019 Skye Gwillim
In this position: seated persons
In questa posizione: persone sedute
Graduate Accessories Designer Burberry In questa posizione: persone sedute Skye ha passato ore ed ore ad osservare come le persone si siedono sulla metro, sugli autobus e sulle panchine nel parco, facendo molta attenzione alla loro maniera di appoggiare la borsa sulle gambe. Il suo è diventato uno studio del nostro “sedersi ed aspettare”, del “portare e nascondere”. Skye ha costruito le forme delle sue borse su dei calchi in gesso e legno compensato che ricreano le diverse posizioni delle gambe. Il risultato è il suo personale punto di vista su come le borse possano influenzare il modo in cui stiamo seduti. Skye ha fatto le borse che erano incorporate nella collezione fashion di Moon Hussain ITS 2019
2010 Sarah Williams Tomkins
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2013 Takahiro Ueno
It's better to burn out than to fade away
E' meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente
Pattern Maker and Assistance Designer at Comme Des Garcons Co. È meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente È meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente Molte persone, specialmente in Giappone, cercano solamente dei capi cool, sexy e carini. Secondo Takahiro, in questo modo, ci si dimentica della vera bellezza, un concetto estetico che non può essere dato per scontato. I suoi abiti seguono quindi la sua idea di bellezza, combinando menswear del quindicesimo secolo, magliette di seconda mano del periodo Grunge e tecniche di rilegatura giapponese. Chi li guarda ha
2013 Takahiro Ueno A
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l’opportunità di riflettere sull’importanza di questo semplice ma fondamentale concetto.curiosità:
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2011 Shilpa Chavan
Fleurs du mal / I Fiori del Male
Art residency at Cité internationale des arts Paris I Fiori del Male Si dice che “I Fiori del Male” di Baudelaire possano essere interpretati diversamente ad ogni rilettura. Il rivoluzionario poeta francese del diciannovesimo secolo è stato fonte di ispirazione per Shilpa, che nella sua collezione ha tentato di dare all’osservatore un nuovo punto di vista: grazie alle particolari forme e materiali, quelle sensazioni di malinconia erotica, morbosità e sensualità diventano finalmente concrete. Il suo è un viaggio, un nuovo modo di esplorare il lato oscuro della vita, con un occhio verso il degrado morale, il decadimento, la decadenza e la sensualità raffinata. Ha collaborato con la cantante Lady Gaga
2011 Shilpa Chavan
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2016 Masaki Shimizu
Eggs paradise / Il paradiso delle uova
/ Il paradiso delle uova Per Masaki, la forma dell’uovo è funzionale e bellissima, e simboleggia la nascita del mondo. Per produrre i suoi gioielli, ha così utilizzato veri e propri gusci d’uovo, trasformandoli in minuscoli esempi di arte artigianale. Dentro ad ogni guscio è racchiusa la sua idea di Utopia, fortemente ispirata all’architettura barocca, a Gustav Klimt e all’arte giapponese Kintsugi, con la quale la ceramica viene riparata con smalto mescolato a polvere d’oro, argento o platino. Ogni danno, anche da un punto di vista filosofico, diventa così parte della storia di un oggetto.
2016 Masaki Shimizu
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- Figurazioni Libere
LA GUIDA SI POSIZONA DAVANTI AL CAPO DI AITOR GOICOECHEA ABURUZA E INTRODUCE IL PROSSIMO CLUSTER
Rispetto all’arte astratta la FIGURAZIONE LIBERA ci permette di riprodurre delle forme riconoscibili ed evidenti agli occhi di tutti. E’ il movimento artistico più antico: quello che cerca di riprodurre la realtà in base alla libertà individuale dell’occhio, di vedere le forme del creato e condividerle con gli altri esseri umani.
L’abito in questo cluster rappresenta uno strumento di denuncia ecologica indispensabile e diventa interfaccia con se stessi e l’altro come ad innescare un dialogo apparentemente esuberante ed estroverso ma che al tempo stesso vuole rivelare pensieri più intimi. Questo concetto tradotto in poche parole vuol dire che ciò che giace all’interno della fodera lo sostiene.
Il primo che vediamo è l’abito di Aitor Goicochea Aburuza, il cui concept è “Cenando con mio padre”:
2021 Aitor Goicoechea Aburuza
2021 Aitor Goicoechea Aburuza
DINING WITH MY FATHER
Finalista spagnolo, dedica tutta la sua collezione al padre rivivendo il poco tempo trascorso insieme, 4 appuntamenti al mese in cui cenavano insieme. Il pasto diventa quindi momento celebrato in cui ogni oggetto, ogni riferimento al sedersi a tavola, è motivo di ricordo, insieme agli scatti fotografici fatti durante questi incontri Quello che può sembrare un mantello, se il manichino potesse allargare le braccia, è in realtà un richiamo ad una vera e propria tovaglia, che è al tempo stesso racconto, densamente stampata com’è dei momenti conviviali e delle fotografie di questi incontri.
Own line Aitor Goikoetxea Aitarekin Afaltzen / Cenando con mio padre La collezione di Aitor rappresenta un riflesso, una celebrazione del suo rapporto con il padre, e di come questo l’abbia formato come persona. È stato nel momento in cui lo ha perso, otto anni prima, che si è accorto di non conoscerlo affatto. Allo stesso tempo, ha guardato dentro se stesso, scoprendo degli aspetti della propria personalità che ha preso dal padre. Si vedevano solamente quattro volte al mese per cenare insieme. Questi momenti, passati seduti allo stesso tavolo, sono diventati essenziali per creare una connessione tra di loro. Cene piene di nostalgia, in cui parlavano del passato, di cose già successe, ma anche del futuro e di ciò che accadrà. Le tovaglie, i piatti, il cibo, i tovaglioli, gli oggetti e le foto sono diventati degli strumenti, dei componenti per creare un menswear indossabile pieno di ricordi romantici.
2021 Aitor Goicoechea Aburuza
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Subito dietro ad Aitor Goicoechea trovate l’abito gonfiabile di Syna Chen e il suo concept:
2020 Syna Chen
2020 Syna Chen Fashion
OPERATION EUROPA
Siamo in questo caso nel regno della favola fantastica, alla Tim Burton. Come si vestirebbero dei capi di stato alieni, se umani ed extraterrestri dovessero incontrarsi in visita ufficiale? Questo il presupposto totalmente surreale di una collezione gonfiabile - l’abito si gonfia realmente grazie all’inclusione di un piccolo motore - e piena di ironia, che strizza l’occhio al cinema. Il capo nello specifico è figlio della collezione in questione, ma è in realtà una declinazione risultante da un progetto speciale svolto con Promoturismo FVG, ente di promozione turistica della regione Friuli Venezia Giulia, per rielaborare un abito Veneziano del ‘400, a cui quest’abito è ispirato.
/ Operazione Europa Come si vestirebbero i capi di stato alieni se umani ed estraterrestri dovessero incontrarsi in visita ufficiale? Syna ha sviluppato (non senza un pizzico di ironia)
2020 Syna Chen
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una collezione fashion per alieni, creando degli abiti gonfiabili per una utopia politica del futuro. La collezione è ambientata su Europa, ed unisce la tecnologia dei costumi gonfiabili con una visione immaginaria degli alieni e delle diverse culture umane. Emerge così il suo desiderio di distruggere i legami tra la moda tradizionale ed altri ambiti, sfidando costantemente le sue possibilità. curiosità:
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2021 Tianan Ding
Revalue / Rivalutare
Own line Ala Tianan Rivalutare La collezione di Tianan è un esperimento giocoso
2021 Tianan Ding
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Freelance work for Alex SossahTitolo concept:
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e critico sulla fabbricazione, sul costo e sulla funzione dei vestiti. Gli abiti sono stati sviluppati con materiali monouso, come carta da cucina, carta igienica e cerotti. Elemento centrale del processo di design della collezione è l’acqua: sperimentando con la dissoluzione dei materiali, crea degli outfit che sono una metafora poetica della decostruzione della loro struttura e funzionalità. Incarnano l’intenzione di dissolvere il valore, di creare qualcosa dal nulla, di prendere qualcosa che apparentemente non ha valore per creare qualcosa di una certa fattura. Classi, culture e gusti si fondono tra loro, dando vita ad uno stile nuovo in cui si uniscono streetwear e abiti di lusso. L’obiettivo è quello di sviluppare un’eleganza accessibile, perché chi solitamente indossa abiti streetwear non si può permettere gli abiti dei designer. È un’interpretazione dello streetwear, grezzo e senza tempo, onesto e sincero nei confronti di ciò che accade nel mondo. curiosità:
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2010 Courtney Mc Williams
Yard days aren't over (long live buttoned shirts+whiskey)
I giorni del cortile non sono finiti (viva le camicie abbottonate e il whiskey)
Independent designer, artist and creative director in music I giorni del cortile non sono finiti (viva le camicie abbottonate e il whisky) La collezione è uno sguardo sulla vita, sugli amori e sulle frustrazioni di Courtney. È basata sull’ipotesi di pezzi iconici rubati alla classe medio-alta come il Barbour, poi rivenduti alla stessa a prezzi altissimi dopo averci sputato sopra. Le sue stampe sono rozze e si ispirano ai simboli della street culture inglese come Stella Artois e i combattimenti di cani. Courtney dimostra di poter creare una collezione adatta ad ogni ambito della moda, dallo high street al lusso, mettendo la sua impronta su ogni abito.
2010 Courtney Mcwilliams
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Own line Sample Series
Own archive Courtney Mc ArchiveTitolo concept:
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